时间是线性的，是流动的；时间是三维的，立体的。时间不语，它印证因果，它无形无相，却让经历在流逝中塑造出命运的形状。
这一次，JUDYHUA伫立在北外滩的高处，讲述属于时间的故事。光线倾洒，在黄浦江面泛起温柔波光，与远方层叠的天际线相接。落地玻璃将光线折射出无穷层次，时间于此游走、停顿，空间化为一面巨镜，映现出时间流经的形状。
JUDYHUA 2026早春系列以“流动的时间”为题，回溯时间的本质——它是柔软的，也是深邃的；它能冲淡形迹，也能雕塑人生。时间在流动中成形，在消逝中留下印记，成为无声却最有力量的存在。
展开剩余86%我们习惯将时间理解为线性进程——从过去流向未来，从记忆指向期待。然而本季，JUDYHUA提出更为深层的理解：时间在我们身上沉积、堆叠、交错，构筑出每个人独特的生命地貌。它不仅是刻度，也是空间；不仅是流逝，更是一种可被触摸、被感知的存在。
JUDYHUA延续“软雕塑”艺术基因，通过立体斜裁、不对称剪裁与解构手法，打破服装的二维边界，塑造出极具空间感的流动廓形。这些廓形不只是物理性的，更是心理性的——我们存放记忆、情感与经历的容器。
面料上的皱褶、破损、火烧痕迹与风化斑驳，仿佛时间在衣物上留下的印记。皱褶如同流水冲刷河床形成的纹理，记录岁月的反复流动；火烧痕迹的焦色边缘，犹如时光在物质上刻下的烙印；风化斑驳则像记忆中逐渐褪色的片段。手工线迹宛如时间的刻度，将岁月的磨砺与生命的痕迹细致呈现。
服装不仅是身体的遮蔽物，更是具有生命力、在空间中流动的立体廓形。它们随穿着者的姿态而变化，动态诠释“时间流逝”的概念。
本季特别融入艺术家常玉手绘的抽象裸女线条，简约而富有呼吸感的笔触在面料起伏间若隐若现，随身体的律动流动，呈现人体生命力与时间交织的互动，形成身体与服装、瞬间与永恒的视觉对话。
JUDYHUA与路易十三联名作品THE DROP珍粹装酒衣是2026早春系列浓墨重彩的一笔，将配饰从单品升华为可穿戴的艺术作品。JUDYHUA标志性运动感荧光橙与路易十三生命之水通透的琥珀色碰撞，产生强烈的视觉张力。代表爱与感知的红唇元素以酒红与墨绿等配色呈现，实现了功能与美学的自然转换，赋予整体造型丰富的层次感。
T台上，模特走秀的身影与鳞次栉比的摩天大楼光影交错，映衬出些许超现实主义的流动感。廓形随灯光与模特步伐流动，时间在空间中缓缓延展。观众仿佛置身于服装与艺术交错的场域，感受每件作品中承载的记忆与情感。
当代艺术家汪一、黄喆作为本系列的走秀嘉宾，以独具表现力的演绎，与JUDYHUA共同探索艺术与时尚边界的消解与融合，印证了JUDYHUA与艺术之间深厚而天然的连接——艺术早已融入品牌基因之中，成为其丰厚创作灵感的源泉。
JUDYHUA以面料为媒介、以剪裁为语言，捕捉身体与时间的微妙关系。在抽象与具象、柔软与结构之间寻找平衡，不断打破艺术与时尚界限，打造兼具哲学思辨与视觉冲击力的作品。
在“流动的时间”系列中，时间不再只是抽象的刻度，而成为可触、可感、可穿戴的存在。每一件作品都承载着记忆、情感与岁月的痕迹，在流动中显现时间的形态，也让穿着者意识到自身在岁月长河中的独特存在。这正是“流动的时间”最深刻的哲学表达，也是整个系列在视觉与感官上完整呈现的核心主题。
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